Patrick
https://www.cbrpnk.de/blog/k2-18b-spacefacts/
Wusstet ihr… dass mittlerweile über 5500 Exoplaneten in über 4100 Sternensystemen bekannt sind, also Planeten, die andere Sterne umkreisen? Während man am Anfang noch hauptsächlich „Hot Jupiters“, also Gasriesen, die nah an ihrem Zentralgestirn kreisen, gefunden hat, findet man seit einiger Zeit auch kleinere Planeten, die aus Gestein sind.
Zum einen kann man durch Zitterbewegungen des Zentralsterns Planeten finden. Mittlerweile gibt es noch mehr Methoden. So verändert sich die Helligkeit eines Sternes minimal, wenn ein Planet an ihm vorüberzieht. In manchen Fällen ist sogar eine direkte Beobachtung möglich.
Neben den Hot Jupiters wurden auf sog. Supererden gefunden – Gesteinsplaneten wie die Erde. Und besonders interessant werden Planeten, wenn sie in der habitablen Zone sind. Das ist die Entfernung zwischen einem Stern und einem Planeten, bei dem Wasser flüssig vorkommen kann, so wie auf der Erde.
Ein Exoplanet hat in den letzten Tagen besondere Aufmerksamkeit erregt. Der 2. Planet des Sternes K2-18, ein roter Zwerg, ist ein Exoplanet des Typs Mini-Neptun, also ein kleiner Gasriese mit dem 2,6-fachen Erd-Radius. 2019 hat ein Forscherteam Wasserdampf in der Atmosphäre gefunden. Dieser Planet könnte eine riesige Ozeanwelt sein, mit einer wasserstoffreichen Atmosphäre. Das neue James-Webb-Weltraumteleskop (JWST) hat nun Methan und CO² nachgewiesen, Stoffe, die ein Indiz für Leben sein könnten. Ferner gibt es einen möglichen Nachweis für Dimethylsulfid. Dieser Stoff wird sehr wohl von Lebewesen produziert. Es könnte sich also in 124 Lichtjahren Entfernung eine Ozeanwelt mit Leben befinden, vielleicht sogar mit hohen Lebensformen.
Auch andere Exoplaneten liegen in einer habitablen Zone. Sogar unser nächster Nachbar, Proxima Centauri, hat einen Planeten in der habitablen Zone. Proxima b ist etwas größer als die Erde und Simulationen scheinen die Möglichkeit von flüssigem Wasser an der Oberfläche zu bestätigen. Er ist aber rotationsgebunden, wie unser Mond, d. h. es wird immer die gleiche Seite des Planeten von dem roten Zwerg beschienen.
Wir haben tausende Planeten nur in unserer nächsten Umgebung gefunden. Wir können also davon ausgehen, dass fast jeder Stern Planeten hat… und in der Regel sogar mehr als einen. Also ist die Chance ziemlich groß, dass auf einem dieser Planeten, jetzt gerade im Moment, jemand einen Beitrag über Exoplaneten liest und sich fragt, was noch da draußen auf uns warte.
Jupiter und seine Monde #SPACEFACTS
Patrick
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Wusstet ihr… dass Jupiter (Stand 2023) 95 Monde hat? Die 4 größten wurden bereits 1610 von Galileo Galilei und sind auch als die Galileischen Monde bekannt. Und sie gehören zu den größten Monden unseres Sonnensystems, nur einer von ihnen ist kleiner als unser Mond.
Io ist der dem Jupiter am nächsten Mond. Seine durchschnittliche Entfernung beträgt ca. 350.000 km zum Jupiter und sein Durchmesser 3.643 km. In nur einem Tag und 18 Stunden umkreist er sein Zentralgestirn. Io ist gleich durch mehrere Eigenschaften gefährlich und bemerkenswert. Er befindet sich innerhalb des Strahlengürtels des Jupiters und wird durch die Nähe zu ihm regelrecht „durchgeknetet“. Die Gezeitenkräfte sind so stark, dass Io einen sehr starken aktiven Vulkanismus hat. Schwefellava und aktive Vulkane bedecken das Antlitz des Mondes und einige imposante Aufnahmen der verschiedenen Raumsonden lieferten beeindruckende Aufnahmen dieses Mondes.
Der nächste (und kleinste) Mond mit 3122 km ist Europa, ca. 600.000 km entfernt vom großen Gasriesen. Der Eismond ist mit einem von Furchen durchzogenen Eispanzer bedeckt. Er hat einen flüssigen Kern und ein eigenes, schwaches Magnetfeld. Durch die innere Hitze (und einigen erfolgten Messungen von Raumsonden) geht man von einem riesigen Ozean unter dem Eispanzer aus. Und dort könnte es vielleicht primitives Leben geben.
Ebenfalls einmalig unter den Monden ist seine vorhandene Plattentektonik, wie bei der Erde, auch wenn es sich um riesige Eisplatten handelt. Der größte Mond Jupiters (und des ganzen Sonnensystems) ist Ganymed mit einem Durchmesser von 5262 km. Damit ist er größer als der Planet Merkur. Auch ist Ganymed ein Eismond mit einem dicken Eispanzer und einem Ozean darunter. In diesem soll sich auch mehr Wasser als auf der Erde befinden. Der Eispanzer hier ist aber um einiges dicker als bei Europa. Ein Magnetfeld ist ebenfalls vorhanden und stärker als auf Europa. Und knapp 1.000.000 km trennen den Mond von der oberen Wolkenschicht von Jupiter. Und dafür braucht der Mond nur 7,15 Tage für eine Umrundung. Am weitesten entfernt von seinem Zentralplaneten ist der Mond Kallisto – einigen Gamern durch das „Callisto Protocol“ bekannt. Über 1,8 Millionen km vom Jupiter entfernt, mit einem Durchmesser von 4820 km, fällt bei diesem Eismond die dunklere Oberfläche auf, die von weißen Einschlagskratern übersät ist. Kallisto wurde für die bemannte Raumfahrt als nächstes Ziel nach dem Mars ins Auge gefasst, weil er außerhalb des Strahlungsgürtels des Jupiters liegt. Auch hier gibt es einen Ozean unter dem Eispanzer. Aber dieser ist wohl um die 200 km dick.
Alle anderen Monde des Jupiters sind sehr viel kleiner und wohl eher eingefangene Asteroiden. Die 4 Galileischen Monde sind wie der Saturnmond Titan, aber besonders, durch ihre Größe und Form. Eigene Welten in ihrem eigenen System.
Space Agencies #SPACEFACTS
Patrick
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Wusstet ihr… dass es neben der 1958 gegründeten NASA (National Aeronautics and Space Administration) noch viele anderen nationale und internationale Weltraumorganisationen gibt? Natürlich ist die NASA die bekannteste, dank der Mondlandung, des Spaceshuttles und anderer Errungenschaften, aber es war das sowjetische Militär, dass 1957 den ersten Satelliten Sputnik 1 in den Orbit schoss. Damit die USA ihre Kräfte im frisch gestarteten Weltraum rennen bündeln konnte, gründete Eisenhower 1958 die NASA. Der Rest ist Geschichte und das Rennen endete 1969 mit der Landung auf dem Mond durch Neil Armstrong und Buzz Aldrin.
Aber natürlich hatten auch andere Länder Interesse am Weltraum. Deutschland hatte seine erste Organisation 1907, die Modellversuchsanstalt für Aerodynamik. 1969 ging diese und andere Organisationen in der DLR auf (Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt). Und sie arbeitet mit der ESA zusammen.
Apropos ESA… die European Space Agency ist ein großer Mitspieler im Weltraum. Teile der ISS sind aus Europa und mit eigenen Trägerraketen (die Arianne Reihe) und Sonden durchaus unabhängig von der NASA. Aber in Kooperation lassen sich große Dinge vollbringen. Unvergessen ist die gemeinsame Mission Cassini-Hyugens, bei der die ESA Sonde auf dem Saturnmond Titan landete und Bilder übertrug.
Nicht zu vergessen ist natürlich Roskosmos. Die russische Raumfahrtbehörde wurde erst 1992 nach Ende des kalten Krieges gegründet. Aber sie konnte auf die Ressourcen und Infrastruktur aus der Sowjetzeit zurückgreifen. Und erfolgreich obendrein. Nach dem Shuttle-Aus der NASA waren die Sojus Raketen die einzige Möglichkeit, Menschen zur ISS zu bringen. Und natürlich dürfen wir nicht vergessen, wer den ersten Menschen ins All befördert hat.
China hat mit seinen Agenturen CNSA (für die bemannte) und CMSA (für die unbemannte Raumfahrt) einige beeindruckende Leistungen vorzuweisen. Ursprünglich auf sowjetischer Technologie basierend, haben sie die Systeme weiter entwickelt und eigene Raumstationen und Sonden zum Mond geschickt.
Auch Indien ist mit ISRO auf dem Mond gelandet. Natürlich nur in Sondenform, aber trotzdem die 4. Nation, die das geschafft hat.
Fast jede Nation, die es sich leisten kann, unterhält eine Raumfahrtagentur. Aber nicht jede hat eigene Raketen. Ihre Sonden und Satelliten, manchmal sogar Astronauten, werden von den großen Unternehmen wie NASA oder Roskomsos nach oben gebracht. Aber wir leben auch in einer Zeit, in der private Weltraumfirmen unabhängig von solchen Organisationen arbeiten. Space-X kann unabhängig davon operieren. Aber SpaceX ist ein Thema für sich.
ISS #SPACEFACTS
Patrick
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Wusstet ihr schon… dass die International Space Station (kurz: ISS) 2031 ihr offizielles Ende finden soll? Und dabei ist dieser grobe Termin schon später als geplant. Den ursprünglich sollte die ISS schon 2020 verabschiedet werden. Doch die US-Regierung entschied sich für den weiteren Betrieb.
Die NASA soll sich aber seitdem nicht mehr als Betreiber, sondern eher als Vermieter einer Raumstation sehen, in dem private Raumfahrt-Unternehmen (u.a. Space X, Blue Origin, Nanoracks) ihre Forschungen durchführen können.
Das absolute Ende ist dann für Januar 2031 geplant. 3 sogenannte Progess-Raketen sollen dann die ISS Step-by-Step näher an die Erde bringen, bis sie dann letztendlich in den Südpazifik stürzen wird.
Der Punkt, wo die ISS dann hineinstürzen soll, nennt man Point Nemo, oder auf Deutsch „Pazifischer Pol der Unzugänglichkeit“. Das ist die Stelle im Ozean, die den größtmöglichen Abstand zu irgendeiner Küste hat. Die Meeresregion nennt man hingegen „Friedhof der Raumschiffe“. Da fand auch schon 2001 die Raumstation MIR ihr friedliches Ende.
Wie denkt ihr über das Ende der ISS?
Darf ich Zug fahren mit Idris Elba? – Eine Kolumne über Phantom Liberty
Patrick
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Wir sind so nah dran – exakt 10 Tage bis zum Release von Phantom Liberty – und ich möchte euch hier in dieser Kolumne als Fan, Choom, Gamer, Mensch, Cyberpunk, whatever, mal meine Gedanken mitteilen.
Dogtown ist waiting for us! Das krasse dabei ist: Es kommt nicht nur ein neuer Distrikt ins Hauptspiel, nein nein, CD Projekt RED hat das gesamte Hauptspiel in Sachen Gameplay überarbeitet. Neue Fähigkeitenbäume ins Spiel integriert, 3 neue Radiosender kommen hinzu, neues Polizeisystem, überarbeitete Fahrzeug-KI und und und. Ihr seht, Cyberpunk 2077 wird nie mehr so sein, wie es wahr und das im komplett positiven Sinne! Ich konnte es zwar bisher noch nicht spielen, aber zahlreiche Berichte sprechen davon, dass ihr eure Cyberpunk Fantasie noch nie so gut ausleben konntet wie jetzt. Wenn ihr ein Cyberpunk sein wollt, dann kommt ihr an Cyberpunk 2077 eh nicht dran vorbei. Das ist keine lose Aussage, das ist Fakt!
Es wird übrigens noch irrer! Das alles, was ich euch bisher aufgezählt habe, kommt alles FOR FREE! Außer Dogtown selbst. CD Projekt RED hat das selbst in einer wunderschönen Übersicht dargestellt. Selbst wenn ihr euch vorerst nur Update 2.0 herunterladet, bekommt ihr so viel, dass sich glatt ein neuer Run durchs Spiel lohnt. Miles Tost (Leveldesigner) sagte selbst, CDPR wollte sich selbst beweisen, dass sie es können. Und was ich bisher sah, das stimmt mich mehr als positiv, dass Phantom Liberty ein Hit wird. Wir wissen ganz genau, wie groß Expansions im Hause CDPR sein können. Mir platzt jetzt schon der Kopf, wie groß Phantom Liberty sein wird. An die 35GB (PS5) dürft ihr euch zum Release ziehen. Das ist knapp die Hälfte des Hauptspiels. Und da könnt ihr schon 60-80h drin versenken. Aber wie euch kenne, werden es 1000h!
Jetzt kam noch NightCityWIRE im völlig neuen Gewand als spezielle Folge und ab da pochte mein Herz bis zum Hals! Der Cinematic-Trailer, die Mucke vom Score. Ich bin ehrlich, ich wusste lange nicht, wie man das Gefühl des „cyberpunkish seins“ noch so derbe steigern kann. Aber Himmel und Hölle, sie haben es gepackt. Und Idris Elba ist mit Keanu Reeves die beste Besetzung. Beide haben sehr viel Charme, sind abartig gute Schauspieler und passen perfekt in dieses Genre.
Zum Release von Update 2.0 (21.09.2022) ein weiterer REDstream geplant. Was ich gar nicht habe kommen sehen. Da ich dachte die NCW Folge war der nächste Stream. Und in diesen Streams beweist CD Projekt RED in meisterlicher Manier, dass sie viel viel zeigen, und wir dennoch fast nix vom Spiel sehen. Diesen Weg ging man auch bei Cyberpunk 2077 und das fand ich gut. Allgemein läuft aktuell die PR auf Stufe 12 von 10! Beinahe täglich prasseln auf uns neue Infos ein und der offizielle Cyberpunk Kanal postet ordentlich Content. Kurzum: Ein Cyberpunk-Fan zu sein, macht aktuell wahnsinnig Spaß.
Ich hoffe dir gehts wie mir und du kannst es kaum erwarten in die Welt von Dogtown einzutauchen und die zahlreichen Geschichten zu erleben und einigen die Fresse mit der neuen Cyberware zu polieren. Wir sehen uns in Night City am 21.09.!
Wie Du Starfield ohne Xbox und starken PC spielst!
Patrick
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Wie wir alle wissen, ist Starfield bisher leider nicht auf der PlayStation 5 erschienen, sondern exklusiv auf Xbox Series X/S und auf dem PC. Viele Spieler, die keine Xbox besitzen, weichen daher auf den PC aus. Diejenigen, die aber NUR eine PS5 und oder einen schwachen PC besitzen, schauen daher aktuell etwas doof aus der Wäsche. Das muss aber nicht sein! Ich zeige Euch Wege, wie ihr dennoch Starfield in voller Pracht spielen könnt.
HINWEIS: Dies ist kein gesponsorter Artikel. Ich erwähne alle Dienste und Kaufmöglichkeiten aus freien Stücken und mit denen ich selber Erfahrung habe.
Stichwort Cloud Gaming
Cloud Gaming ist mittlerweile eine echt ernstzunehmende Alternative, wenn man sich keine teure Hardware leisten kann. Xbox bietet da seinen eigenen Cloud Gamingdienst, über den auch Starfield spielbar sein wird. Der Vorteil hierbei ist, Du brauchst lediglich einen Laptop/PC oder Tablet, auf dem ein HD-Video abgespielt werden kann und eine relativ potente Leitung (min. 5mbit). Dazu den Xbox Game Pass Ultimate abonniert und der Spielspaß kann losgehen.
Variante TV-Stick
Nur eine PS5 vorhanden und kein PC/Laptop? Auch kein Problem! Es gibt im Handel zahlreiche TV-Sticks. Der bekannteste dürfte hierbei der Amazon Fire TV Stick sein, den es für 30eur schon zu haben gibt. Darauf lässt sich über Sideload die Xbox Game Pass App über eine .apk Datei installieren. Die Kollegen von Zockerpuls haben dazu eine wunderschöne Anleitung auf YouTube veröffentlicht. Der Rest ist wie gehabt: Abo abschließen und der Spielspaß beginnt.
Variante Xbox Series X mieten
Wer kein Cloud-Gaming möchte oder dem das Installieren einer .apk-Datei zu kompliziert ist, für den gibt es noch eine weitere Alternative. Eine Xbox Series X/S mieten! Dazu gibt es das Online-Mietportal Grover. Auf dem sich zahlreiche technische Gerätschaften für einen relativ geringen Monatspreis mieten lassen. Oftmals ist die Xbox Series X oder eine, Series S schon mit einer geringen Monatsmiete zu haben, wenn Du sie jeweils 12 Monate lang mietest. Danach kannst Du das Mietverhältnis monatlich kündigen. Ich selbst habe schon ein VR-Headset und ein PC Lenkrad gemietet und es lief alles super. Die Geräte kamen auch immer sehr schnell bei mir an.
Xbox Game Pass über GeforceNOW
Geforce NOW ist seit Jahren der unangefochtene Platzhirsch, was Cloud Gaming angeht. Kein Cloud-Gaming-Dienst bringt derzeit ein besseres Bild und Performance auf die Monitore als Geforce NOW. Diesen Dienst könnt ihr einerseits kostenlos probieren – ist aber mit Wartezeit und beschränkter Spielzeit verbunden – oder ihr schließt das Monatsabo für 10.99eur ab und könnt auf aktueller NVIDIA Hardware Eure Steam, Epic oder GOG Titel zocken. Wer die volle Power haben möchte, der schließt das Ultimate Abo ab und kann auf aktuellster NVIDIA Hardware daddeln.
Der PC Game Pass ist mit Starfield ebenfalls seit einiger Zeit dabei und kann über Steam sowie dem Xbox Launcher gespielt werden 😉 Somit dürfte Starfield und Cloud-Gaming nix im Wege stehen!
10 Spiele ähnlich wie Starfield
Patrick
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Der Release von Starfield ist zum Greifen nahe! Am liebsten würden wir alle das neue Sci-Fi-RPG von Bethesda sofort spielen. Aber wir müssen uns noch ein wenig gedulden. Frühestens zum 1.9. können die Vorbesteller der „Premium sowie Constellation Edition“ mit Starfield loslegen.
Ihr habt aber dennoch Bock, ein paar Space-Abenteuer zu erleben? Like Starfield halt? Ok, wir stellen euch hier mal 10 Titel vor, die eine ähnliche Erfahrung bieten. Genug, um die Zeit bis zum Release gefühlt etwas zu verkürzen. Titel wie Cyberpunk 2077 oder Destiny habe ich absichtlich herausgenommen, da die meiner Meinung nach nicht die Space-Erfahrung bieten, die ich mit der Liste vermitteln mag.
1. No Mans Sky
Ist vielleicht eines der offensichtlichsten Titel. Aber No Mans Sky hat eine bewegte Geschichte hinter sich. Vom Katastrophen-Release zum Vorzeigetitel, was das Überarbeiten des Spiels und dem Service gegenüber dem Spieler angeht. In No Mans Sky kannst du abermilliarden Planeten bereisen und da deine Abenteuer erleben. Selbst eine Story-Kampagne gibt es zahlreichen umfangreichen Updates.
Unter Sci-Fi-Fans ist Elite Dangerous ein wahrer Geheimtipp. Topmoderne Grafik, ein akkurat nachgebildetetes Universum mit zig Aufträgen. Elite Dangerous ist ein wahrer Koloss was schiere Größe des erkundbaren Universums angeht. Seit dem Odyssey Update ist es sogar möglich auf Planeten herumzulaufen und eine Story Kampagne zu erleben.
Hinweis: Kauft euch lieber die PC-Version, den da ist das Odyssey Addon verfügbar. Die Entwicklung der Konsolen-Version wurde leider eingestellt.
Star Citizen ist zwar noch in Entwicklung und wird es auch noch einige Jahre sein, aber schon jetzt kann man seit einigen Jahren die Alpha spielen. Star Citizen stand zudem des Öfteren in der Kontroverse aufgrund ihres Geschäftsmodells. Aber ich habe es selber gespielt und finde es beeindruckend, wie konsequent es ein „Space Life“ simuliert. Es erwarten euch spannende Aufträge, eine topmoderne Grafik mit der CryEngine. Ihr könnt nahtlos von einem Planeten abheben und in den Weltraum fliegen. Leider fehlt noch die Story-Kampagne „Squadron 42“, die schon seit einigen Jahren angekündigt ist.
In Fallout 4 könnt ihr zwar kein Universum bereisen. Dennoch ist es ein Bethesda RPG im Sci-FI-Setting, das eine coole Story, ausgefallene Charaktere und eine erkundbare Open-World bietet.
Kaufen: Steam | PS5 (in PSplus Extra enthalten) | Xbox (im GP enthalten)
5. Everspace 2
Mit Everspace 2 erlebt ihr actionreiche Kämpfe im All, sammelt zahlreichen Loot und absolviert wirklich grandiose Missionen und das alles verpackt in einer super Inszenierung mit Top-Grafik. Everspace 2 wird unter Kennern hochgelobt. Seit kurzem sogar auf der PS5 und Xbox Series X erhältlich.
Obsidian Entertaiment haben tonnenweise Erfahrung, was RPGs angeht. Daher kann man jedem, der eine coole Story mit viel Humor erleben mag, The Outer Worlds ans Herz legen.
Komplett remastered und auf die aktuellen Konsolen gebracht, genießt Mass Effect unter Fans beinahe Kultstatus. Sehr gut geschriebene Charaktere, ein tiefes RPG System und eine Geschichte, die ihresgleichen sucht. Wer Bock auf Sci-Fi Abenteuer hat, sollte hier zugreifen. In der Legendary Edition sind zudem alle 3 Teile enthalten. Also ein riesengroßes Paket!
Kaufen: Steam | PS5 | Xbox (auf PS5 und Xbox in EA Play enthalten)
8. Chorvs
Chorvs ist ein story-driven Sci-Fi Adventure des deutschen Entwicklers Deep Silver Fishlabs. Es kann mit packender Action im Weltraum glänzen, einer tollen Grafik und vielen tollen Nebenmissionen. Sollte sich jeder Sci-Fi-Fan mal angeschaut haben!
Kaufen: Steam | PS5 (In PSplus Extra enthalten) | Xbox
9. Deliver us the Moon
Eher im Indie-Bereich angesiedelt, aber mit einer super Story, kniffligen Rätseleinlagen und einer wunderschönen Grafik. Deliver Us The Moon hat mit Deliver Us Mars bereits einen Nachfolger der ebenfalls sehr empfehlenswert ist.
Kaufen: Steam | PS5 (In PSplus Extra enthalten) | Xbox
10. The Expanse – A Telltale Series
Beinahe das jüngste Werk in dieser Liste. Stehst du auf filmreife Inszenierung mit Entscheidungen, toller Grafik und die Serie The Expanse? Ihr erlebt eine wendungsreiche Story, könnt im Welltall herumfliegen und die Grafik ist stimmig. Sollte sich jeder Filmfan ansehen!
Mit diesen 10 Vorschlägen, solltet ihr die Zeit bis zum Release ohne Probleme überbrücken können. Sollten euch noch weitere einfallen, dann bitte bei X in die Kommentare 😉
Phantom Liberty Tour @ Warsaw – A field report by crushovitz
Patrick
https://www.cbrpnk.de/blog/phantom-liberty-tour-warsaw-a-field-report-by-crushovitz/
On 8.5.2023 the Phantom Liberty Tour started its brilliant kick-off at the CD Projekt RED Headquarters (Warsaw, Poland). A certain number of Chooms were able to visit the developer studio, chat with the developers and, as a highlight, play the soon-to-be-released addon Phantom Liberty for exactly one hour. One participant of the event has now agreed to write down her impressions of the event for us and publish them here.
As we are mainly working in German-speaking countries, you can find the article on the 2nd page in German!
All right, let’s start from the beginning…
Hello! My name is Barbara- also known as crushovitz on Twitter or sherlotka-2137 on Reddit. I’m a huge Cyberpunk 2077 fan and I was one of the lucky ones who took part in Phantom Liberty Tour at Warsaw.
First things first: all people who wanted to attend had to be at least 18 years old and sign up on the Phantom Liberty Tour website. I had to shortly explain why exactly I should be chosen out of thousands of other players. I wrote that I am an admin of one most active Facebook groups for Polish fans of Cyberpunk 2077 and how the game and the people I met thanks to it changed my life. And… it worked! I got the invitation for Saturday- as far as I know, at first the event was supposed to be one day only. However, so many people from Poland signed up that they decided to split it up.
We had to show our IDs and QR codes we received earlier on emails and then we were brought outside the main building. Luckily, it stopped raining. The whole place was stylized as Dogtown- there were huge metal containers with graffiti and BARGHEST logo’s on it, fake military equipment and big military tents where we could get some beer or food and talk with other people. Every hour, one of the CDPR employees would take another group (around 15 people) inside one of the buildings to try out the expansion. We weren’t getting bored while waiting for our turn – we could take part in contests with some cools prizes (like Edgerunners ramen bowl, Cyberpunk 2077 artbooks and Rafał Kosik’s „Cyberpunk 2077: No Coincidence” book), paint graffiti on a huge wall, take group photos with cosplayers, or play darts and foosball.
Finally, at 13:45 I had the chance to play a game. Taking photos and videos of our screens was strictly forbidden. We could choose the platform to play on (PC, Xbox, Playstation). We also had three character builds to choose from: netrunner, strong solo (strength-focused), and fast solo (reflex-focused). I played as a netrunner on PC. In the game world, we could move freely, explore, and wander around Dogtown, but we were encouraged to progress the story to see as much as possible- so that’s exactly what I did.
Unfortunately we only got to play for one hour, so it’s not very long. I didn’t manage to check out all the menus or read the skill tree carefully, but still- I loved what I saw. Gameplay feels enhanced, the UI looks way clearer and simply better. Polish voice acting is amazing, the story got me hooked up and I absolutely love how alive and climatic new district feels.
crushovitz with Lead Quest Designer Pawel Sasko
After 19:00 we all gathered inside for Q&A with devs. We were also told not to record it, so I’m not sure if I can write about it. Well, better be safe than sorry! Developers answered some of our questions and then… it was the end of the day. We all received huge goodie bags (including a figure from collectors edition and special Phantom Liberty Tour t-shirt), said goodbye and went home.
Big thank you to people from CDPR for invitation and organizing such an amazing event! I feel really honored to be a part of it. And of course- can’t wait for 26th of September!
We thank Barbara very much for the impressions and the great pictures. Next date is 08.25.2023 in Cologne for Gamescom. Have applied myself and let’s see if an invitation reaches me XD The event will not take place directly at Gamescom, but nearby. But you can play Phantom Liberty on your own at the Xbox Booth 😉
The Future of Gaming – Wie KI die Gaming-Welt verändern wird
Patrick
https://www.cbrpnk.de/blog/the-future-of-gaming/
Stell dir vor, du startest an deinem Fernseher ein Spiel, aus der Cloud, in 4k/120fps, superscharf und ohne Verbindungsprobleme. Dieses Spiel nennen wir UNREAL WORLD. Dieses Spiel wird ein massives Open World Game, das alles zuvor dagewesene in den Schatten stellt. Du betrittst dabei eine Anfangswelt ähnlich einem Social Hub, das erstmal für alle gleich ist, dennoch vom Entwickler in Windeseile, mit neuesten Technologien prozedural generiert wurde.
Du klickst auf »Spiel starten« und wirst in eine Open World entlassen. Es ist der Anfang eines story-driven Action-RPGs mit fotorealistischer Grafik, die nicht mehr von der Realität zu unterscheiden ist. Alle Quests werden von einer KI genau in dem Moment generiert und geschrieben, inkl. deren Charaktere und dessen Gesichtsanimationen, die aus einer Bibliothek von Mimiken und Gestiken stammen und per KI so zusammengefügt werden, dass keine Animation der anderen gleicht, es dennoch völlig realistisch und glaubwürdig aussieht.
Dabei wird das Voiceover ebenfalls täuschend echt in Echtzeit generiert werden und das trainiert von 100.000ten von Stimmen. Dabei wirst du nicht merken, dass die Stimmen unecht sind, genauso wenig, dass die Dialoge, je nachdem was für eine Quest du startest, völlig individuell verlaufen und du durch eine Funktion den NPC sogar Fragen stellen kannst, die er aufgrund seiner Backstory und grundlegenden Geschichte dir beantwortet.
In dem Game wird es einen unendlichen Nachschub an richtig gut geschriebenen Quests geben. Die Open World wird dabei – wie fast alles – prozedural generiert sein, was dir als Spieler nicht mehr auffallen wird, da es wie handgebaut wirkt. Sämtliche Töne wie Vögel, Wasser, Wetter, Autos, Lärm, etc. werden in Echtzeit erschaffen. Du wirst Quests erleben, die zuvor noch niemand spielte. Es werden random Ereignisse stattfinden, und kein Entwickler wird es jemals kommen sehen, welche Quests in dem Spiel noch auftauchen. Sie legen höchstens Parameter fest, um illegale oder sensible Inhalte auszuklammern. Du kannst diese dann für andere Spieler verfügbar machen. Willkommen in UNREAL WORLD.
Ich gebe zu, das, was du eben gelesen hast, ist arg auf die Spitze getrieben und nach aktuellem Stand rein unmöglich. Aber wenn wir 10 bis 20 Jahre vorausschauen und die aktuellen Entwicklungen betrachten, den KIs, Grafik-Engine´s und viele andere Technologien, die dazu gehören, machen, sehe ich das als relativ realistisch an. Aber wie soll das alles funktionieren?
KI macht Unmögliches möglich
Was aktuell im Bereich der künstlichen Intelligenz passiert, ist schier der reinste Wahnsinn! ChatGPT hat den riesigen Hype losgetreten und viele Software-Giganten ziehen nun nach. Da sehe ich ein Bing Chat, was ein völlig neues Sucherlebnis dir bietet, KI-gestützte Soundgeneratoren, die dir auf Anweisung sogar ganze Musikstücke schreiben und generieren. Bildgeneratoren, deren Ergebnisse einfach nur überwältigend sind. Und Google selbst arbeitet ebenfalls eifrig an der Verbesserung von Gemini. Wie du sicherlich vorhin gemerkt hast, habe ich auch in meinem aktuell utopischen Spiel viel davon gesprochen, dass vieles »generiert« wird. Das werden aber KI-Tools in Zukunft alles leisten können und das wird auch in zukünftigen Spielen vieles aufs nächste Level hieven.
Ultrarealistische Gesichter
Epic Games hat neulich bei der State of Unreal wieder neue Fortschritte in der Entwicklung von Technologien für der Unreal Engine 5 und deren neuen Tools vorgestellt. Und die waren schlicht mindblowing. Wir werden in Zukunft Spiele sehen, die ultrarealistisch animierte Gesichter zeigen, wo du zweimal hinschauen musst, ob dies eine Real-Aufnahme ist, oder ein 3D animiertes Gesicht. Das Zauberwort heißt hierbei MetaHuman.
Ein Gesicht aus MetaHuman.
Mit diesem Tool können in Windeseile fotorealistische Gesichter erstellt werden und bei der State of Unreal, wurde der MetaHuman Animator vorgestellt. Mit dem ist es möglich, Gesichter, die per Handy aufgezeichnet wurden, direkt in MetaHuman zu importieren, daraus ein 3D Modell zu erstellen und die aufgenommene Mimik direkt auf das digitale Abbild zu übertragen. Das wurde auch direkt bei der State of Unreal demonstriert.
Diese Technologie werdet ihr übrigens bald im kommenden Hellblade 2: Senua’s Saga in voller Pracht bewundern können. Den der Titel setzt voll auf die neuesten Technologien der Unreal Engine 5 und sieht jetzt schon fantastisch aus. Auch hier gab es dazu eine passende Demo:
Prozedurale Generierung auf einem neuen Level
Es ist nicht so, dass es prozedurale Generierung in Spielen noch nicht gibt. Ein Spiel wie No Mans Sky wäre ohne diese Technologie schlicht unmöglich. Doch bisher hatte diese Technik so ihre Tücken, auch wenn sie Level-Designern und vor allem Teams, die eine Open World schufen, so die grundlegende Arbeit etwas erleichterten. Das Ding war aber immer, man hat es dem Endprodukt angesehen, wenn es prozedural generiert wurde. Ein Paradebeispiel hierfür ist No Mans Sky. Dessen Planeten am Ende irgendwie alle ein wenig gleich aussahen und irgendwie auch langweilig. Handgebaut, schaffte halt Highlights, die im Kopf blieben. Mittlerweile ist aber No Mans Sky, mit vielen kostenlosen Updates ein richtig gutes Spiel geworden. Wir wollen das ja nicht total schlecht reden.
Epic Games will dieses Problem, das alles gleich und auch ein wenig generisch aussieht, nun angehen und stellte eine Technologie vor, in der Gelände diverser Größen eben prozedural generiert werden kann. Aber so, dass man es dem Gelände später nicht ansieht und es Team ermöglicht riesige und interessante Welten in kürzerer Zeit zu erschaffen. Es ist schlicht beeindruckend, wie in der Demo einzelne Level-Parts bewegt werden und ein Algorithmus diese „sinnvoll“ wieder zusammensetzt. Zudem wurde eine Technologie vorgestellt, die sich Substrate nennt und realistischere Texturen bzw. Schichten von Texturen ermöglicht. Was ultrarealistische Oberflächen ermöglicht.
Quests von einer KI
Kommen wir zum nächsten Part, dem Content im Spiel an sich. Gehe auf die Seite von OpenAI, oder von mir aus Bing Chat und gebe dort ein, dass die KI dir eine kurze Geschichte schreiben soll. Details kannst du ihr noch sagen, aber im Groben und Ganzen wird sie los rattern und dir eine kleine Geschichte schreiben. Zugegeben, manchmal generieren diese KIs noch Mist und manchmal ergeben diese generierten Geschichten auch wenig Sinn. Aber bedenke! Wir sind hier noch ganz am Anfang dessen, was in einigen Jahre möglich sein wird.
Nun stell dir vor, die KIs sind so weit, dass diese nachvollziehbare und gut geschriebene Quests generieren können. Mit diversen Handlungsabläufen, mehreren Charakteren und den heißgeliebten Story-Twists. Und das ganze, um mein utopisches Szenario vom Anfang aufzugreifen, in Echtzeit.
In 10 bis 20 Jahren…
Wir erleben gerade einen massiven Sprung nach vorne, was viele Technologien im Gaming-Bereich betrifft. Wir sind ganz klar noch am Anfang, aber auch schon verdammt weit. Der Fortschritt wird dahingehend rasant sein. Wenn ich jetzt an die Kombination von KI-Tools denke, die Bildbearbeitung beherrschen, Content erstellen, Sounds und VoiceOvers dazu generieren, eventuell noch den passenden Soundtrack in diesem Moment erschaffen und Dialoge generieren, mit der passenden hyperrealistischen Grafik. Sprich Unreal Engine 6 mit weit fortgeschrittenen KI-Generatoren, dann wirkt mein utopisches Szenario, gar nicht mehr so utopisch.
Funfact: Das Artikelbild von Senua aus Hellblade 2, wurde ebenfalls mit KI hochskaliert, geschärft, neu beleuchtet und nachbearbeitet 😉
Idris Elba – der neue Starzugang bei Phantom Liberty
Patrick
https://www.cbrpnk.de/blog/idris-elba-der-neue-starzugang-bei-phantom-liberty/
Phantom Liberty befindet sich aktuell mitten in der Produktion und soll dieses Jahr noch erscheinen. Mit der Erweiterung sind auch wieder hochkarätige Schauspieler am Start. Neben Keanu Reeves, der schon Johnny Silverhand im Hauptspiel verkörperte und als genau dieser zurückkehrt, haben wir auch einen Neuzugang: Idris Elba! Der Star wird die Rolle des FIA Agenten „Solomon Reed“ verkörpern. Wie sein digitales Ebenbild aussieht, kann man bereits im zweiten Teaser für die Erweiterung sehen. Wir wollen euch an dieser Stelle den Schauspieler hinter dieser Figur vorstellen.
Ein Blockbuster nach dem anderen.
Idris Elba wurde am 6. September 1972 in Hackney, London geboren und ist neben der Schauspielerei auch als Filmproduzent und Musiker tätig. Aktuell lebt er in New York und ist Vater von 2 Kindern. Viele dürften ihn aktuell im Netflix Blockbuster Luther: The Fallen Sun zu Gesicht bekommen. Aber auch in anderen Blockbustern wie Thor: Love and Thunder, Fast and Furios, Avengers: Infinity War und dem SciFi Streifen Pacific Rim ist Idris Elba zu sehen.
Idris Elba im SciFi-Blockbuster Pacific Rim
Sein Schauspiel-Debüt feierte er 1994 in der Serie 2point4 Children in Staffel 4, EP3. Danach spielte er in zahlreichen anderen Serien u.a. Space Cops, The Bill, Family Affairs und der bekannten Comedy-Serie The Office für 7 Episoden mit.
Ein bisschen Musik?
Wie bereits erwähnt, ist Idris Elba neben dem Filmbiz auch als Musiker aktiv. 2006 veröffentlichte er mit Big Man seine erste EP, 2009 gefolgt von Kings Among Kings. 2014 folgte dann das erste vollwertige Album namens „Idris Elba Presents „Mi Mandela“, 2015 veröffentlichte er dann Murda Loves John. Seine Musik ist dabei Größenteils ein Mix aus Pop, HipHop und auch ein wenig Jazz.
Ein guter Schauspieler hat natürlich auch einige Auszeichnungen im Gepäck. 2018 war Idris Elba als Bester Nebendarsteller für den Film „Thor: Tag der Entscheidung“ und als Bester Hauptdarsteller in „Zwischen zwei Leben“ bei den NAACP Image Awards nominiert.
Sehr vielseitig seine Rollen. Hier in Thor: Tag der Entscheidung.
Im Deutschen wird der Schauspieler u.a. von Oliver Strietzel synchronisiert. Aber auch Thomas Amper (Cats) und Marco Kröger (Avengers: Infinity War) leihten ihm bereits ihre Stimme. Wer ihm bei Phantom Liberty als Solomon Reed synchronisiert, ist hingegen noch nicht bekannt.
Abseits der Schauspielerei und der Musik setzt sich er Brite auch aktiv für die Entwicklung der Insel Sherbro in Sierra Leone ein und ist seit 2020 sogar Markenbotschafter des Landes. 2016 wurde Elba von der Queen zum Officer of the British Empire ernannt, was einen britischen Ritterorden darstellt.
Alle warten sehnsüchtig auf Phantom Liberty. 2023 steht nach wie vor als Release-Jahr.
2023 soll Idris Elba nun als Solomon Reed in Phantom Liberty auftreten. Inwieweit er in der Story eingebunden ist und vor allem wie groß seine Rolle in der Erweiterung ausfällt ist noch unklar. Bei dem Budget wird er aber sicherlich einiges an Screentime bekommen.
Patrick
https://www.cbrpnk.de/blog/kolumne-warum-wird-in-spielen-so-unnoetig-viel-geredet/
Kennt ihr das? Ihr spielt ein echt cooles Spiel, euch gefällt das Setting, ihr mögt die Grafik, die Charaktere, die Welt, einfach all… Moment! Wären da bloß nicht diese ständig ewig langen Dialoge. Versteht mich nicht falsch. Ich mag eine gut erzählte Geschichte, mit coolen Dialogen. Story ftw! Aber in den letzten Jahren habe ich oftmals den Eindruck, dass mir in Spielen die NPCs eine Frikadelle ans Ohr sabbeln wollen. Keine kurzen, knackigen Dialoge. Nein, nein! Da muss gefühlt ein ganzer Roman runtergerattert werden. Aber warum? Ich habe dazu eine Theorie. Ob diese stimmt, weiß ich nicht. Aber das kommt mir jedes Mal in den Sinn, wenn ich merke, ey du NPC, quatsch nicht so viel!
PS: Ich werde den Beitrag auch kurz halten, versprochen!
Nennen wir erstmal ein paar Beispiele!
Was wäre ein Vorwurf, wenn ich dazu nicht ein paar feine Beispiele hätte. Im Guten wie im Schlechten! Zuletzt arg aufgefallen ist mir dies, und da tut es mir besonders leid. Atomic Heart! Das Spiel an sich ist echt gut, sieht super aus, ist sehr kreativ, aber was P-3 und sein Handschuh ständig labern, geht auf keine Kuhhaut. Teilweise sogar so viel, dass ich gar nicht mehr darauf achte, weil es obendrein auch recht wirr erzählt ist. Hinzu kommen diese halbtoten Roboter, die meist am Boden liegen und denne du einige Fragen stellen kannst. Auch hier wird viel gesagt, aber wenig erzählt!
Das nächste Beispiel, was mir dieses Jahr auffiel, was aber nicht allzu schlimm ist, ist Hogwarts Legacy. Da sind die Dialoge ebenfalls sehr ausladend und die Figuren teilweise unrealistisch stinkfreundlich. Nix gegen Freundlichkeit, aber da wirkte es derbe aufgesetzt. Oftmals hatte ich da das Gefühl, dass das, was die Charaktere und NPCs sagen, überwiegend in 2-3 Sätzen hätte gesagt werden können. Gibt es den auf Hogwarts nur vornehme und scheißfreundliche Schüler? Was ist mit Kotzbrocken, die mal einen Gegenpol bilden oder hier und da schnippische Bemerkungen?
Jetzt möchte ich aber mal mit einem Beispiel kommen, was ich bisher am schlimmsten fand. Assassins Creed: Valhalla! Da sind die Dialoge teils nicht nur elend lang, sondern auch sehr monoton. Eivor ist das ganze Spiel durch so hölzern und in einer Stimmlage, dass es fast unerträglich ist. Will man damit verhindern? Nicht anzuecken? Den Spieler nicht zu überfordern und in emotional auch mal mitzureißen? Noch ein Kandidat wäre eigentlich Death Stranding. Warum eigentlich? Na ja, hier gehts eher um das Erklären von Dingen. Die Dialoge an sich sind soweit okay. Aber das Spiel wird nicht müde, mir alle Funktionen bis ins kleinste Detail zu erklären. Warum das Spiel auch selbst entdecken. Das scheint man ja dem Spieler nicht mehr zuzutrauen. Baue Frust ab, wo es nur geht!
Gute Beispiele gefällig?
Die gibt es zum Glück zuhauf und da höre ich mir auch gern Gespräche an, weil Sie mich nicht langweilen, auf den Punkt kommen, und auch mal gern nichts sagen, weil man damit viel mehr sagt. Als oberstes Positivbeispiel nenne ich da The Last of Us: Part 1+2. Selten habe ich eine Spielereihe erlebt, in der sich Dialoge so natürlich anfühlen. Nichts aufgesetzt wirkt. Es wird gesagt, was gesagt werden muss und das auch in der richtigen Emotionalität. Es gibt auch Szenen, da sprechen allein die Gesichter mit ihren extrem gut animierten Emotionen. Der Spieler wird oft auf eine emotionale Achterbahn mitgenommen und dadurch bleiben Szenen im Kopf bzw. wirken auch beim zweiten Mal wie ein Tritt in die Magengrube. So muss das sein und nicht anders!
Eiens der besten Storyspiele aller Zeiten: The Last of Us: Part 1
Als Nächstes würde ich, wer konnte es erahnen, Cyberpunk 2077 nennen. Hier sind die Dialoge auch sehr natürlich geschrieben und passend zum Setting, gern auch vulgär und teils arg mit Schimpfwörtern besetzt. Warum? Weil man das im Genre Cyberpunk so erwarten würde. Dennoch habe ich nie das Gefühl, die Dialoge sind zu lang oder die Charaktere labern zu viel. Genau richtig! Erinnert euch nur an die Szene als Judy eine gute Freundin fand und was schrecklich passiert war. Ich deute das aus Spoilergründen jetzt nur mal an XD Heftig, nicht wahr? Stellt euch vor, Judy würde euch einen Roman ans Ohr tackern. Es würde schlicht die ganze Szene verpuffen lassen.
In Cyberpunk 2077 sind die Dialoge phänomenal gut geschrieben.
Und warum wird so viel gelabert?
Ich hatte ja anfangs gesagt, dass ich dazu eine Theorie hätte, warum dies so ist, wie es ist. Natürlich ist das reine Spekulation, aber ich mag sie dennoch mal in den Raum stellen. Wenn ein Spiel entwickelt wird, sitzen daran meist, neben vielen Programmierern, Designern und allerlei anderen Spezis auf ihrem Gebiet, Autoren, die die Geschichte und Story schreiben. Diese werden bezahlt und schreiben sich natürlich die Finger wund. Meist zu Wund! Ich habe den Eindruck, dass Autoren natürlich das machen, was Sie nun mal machen, viel Text schreiben. Und wenn dieser ganze Text dann ins Spiel integriert wird, will man natürlich nicht die Hälfte verwerfen bzw. würden Änderungen unnötig viel Geld kosten. Also wird alles vertont und ins Spiel integriert, was da ist.
Jetzt könntet ihr natürlich sagen. Warum schaffen es dann die anderen Spiele, dass es nicht so ausartet? Da wäre zu sagen, dass z.Bsp. im Hause CD Projekt RED Questdesigner sitzen, die tonnenweise Erfahrung darin haben, wie eine Quest aufgebaut sein muss und wie sie geschrieben werden sollte, damit auch genau das am Ende bei rauskommt, was die Quest rüberbringen soll. Ich gehe also stark davon aus, dass viele Studios externe Autoren beauftragen und bei manchen die Dialoge inhouse geschrieben werden. Bei Naughty Dog gehe ich ebenfalls von aus, dass man intern Autoren beschäftigt, die jahrelange Erfahrung in der Spielebranche haben und wissen, mit dem Medium „Spiel“ umzugehen. Ich zähle Naughty Dog in der Hinsicht sogar zu den besten Storytellern der Welt, dicht gefolgt von CDPR. Ihr könnt mich dahingehend gern in den Kommentaren eines Besseren belehren 😉
Jetzt zu euch! Wo hattet ihr das Gefühl, wo eindeutig zu viel geredet wurde und das dem Spiel eher geschadet hat, als geholfen. Ich bin gespannt auf eure Kommentare!
Das wünschen wir uns von Cyberpunk 2077 „Orion“
Patrick
https://www.cbrpnk.de/blog/das-wuenschen-wir-uns-von-cyberpunk-2077-orion/
Der Nachfolger von Cyberpunk 2077 wurde vor einiger Zeit angekündigt, neben dem bloßen Codenamen „Orion“ ist bisher nicht viel bekannt. Außer das dieses Sequel in Boston entwickelt wird und auf der Unreal Engine 5 basieren wird. Aber darum soll es jetzt hier nicht gehen. Wir alle, die Cyberpunk 2077 gespielt und auch verfolgt haben, haben so ihre Wünsche für den Nachfolger. Was MUSS und sollte CD Projekt RED besser machen. Besprechen wir dazu mal ein paar Punkte.
1. Technisch besserer Zustand
Sprechen wir gleich mal den Elefanten im Raum an. Wir wissen alle, welch katastrophalen Zustand Cyberpunk 2077 zum Release hatte. Zum Glück ist das heute nicht mehr der Fall. Patch 1.5 hat dahingehend eine Kehrtwende herbeigeführt. Der Nachfolger muss aber – unbedingt – zum Release technisch ausgereifter und runder laufen. Bei kleineren Bugs sagt kein Spieler was. Aber das Fiasko darf sich nicht wiederholen. Positiv stimmt mich in der Hinsicht, dass anstatt der REDengine, ab sofort die Unreal Engine 5 der treibende Grafikmotor sein wird. Diese Engine ist weitaus besser optimiert und sogar ready für die NextGen Konsolen. CD Projekt RED hat zudem bei größeren Problemen Epic Games als starken Partner im Hintergrund.
2. NPCs mit Tagesabläufen
Wenn du in Night City einem NPC folgst, und ja, das haben wir alle gemacht (!), wirst du merken, die NPCs haben nicht wirklich einen Tagesablauf, sondern laufen ziellos durch die Open World. Ich wünsche mir explizit für den Nachfolger, der Immersion zuliebe, beinahe jeder NPC seine Wohnung hat, bestimmten Tätigkeiten nachgeht, zur Arbeit geht, etc. Ich habe letztens erst einen stillgelegten Bus in Night City gesehen – die 3D-Modelle sind also da – und dachte mir. Wie immersiv und cool wäre es, wenn da NPCs einsteigen und zu diversen Orten gebracht werden. Night City, würde mit Tagesabläufen soviel echter wirken!
3. Mehr Aktivitäten in der Open World
Night City ist brachial schön! Anders kann man es nicht sagen. Night City ist aber auch leider mehr Kulisse als lebende Stadt. Wir wären Autorennen, die man jederzeit fahren kann? Einen Ausflug mit einem Cyberheli? Kleinere Spiele – kann man bereits mit Roach Race – aber da geht noch mehr! Was ist mit Spaceflipper? Mit deiner Romanze ausgehen? Mit ihr Sex haben? Hier und da random eingestreute Ereignisse. Es gibt so viel, was man da machen kann!
4. Ehrlichere PR im Vorfeld
Der Hype um Cyberpunk 2077 war immens! Ach was sag ich, er war einfach krank! Das alles wurde aber durch die viel zu übertriebene PR seitens CD Projekt RED noch angeheizt und in den Köpfen der wartenden Spieler, wurden Erwartungen geweckt, die Cyberpunk 2077 schlichtweg nicht erfüllen konnte. Es wurde zu viel versprochen und wenig gehalten. Das muss beim Nachfolger anders werden. Sicherlich will man mit der PR im Vorfeld, Lust auf das Spiel machen. Aber das kann man auch, in dem nur das verspricht, was auch letztendlich gehalten wird. Nennt zudem ERST ein Release-Datum, wenn ihr dies halten könnt. 3-4 Verschiebungen machen misstrauisch und die Spieler werden beim neuen Teil so oder so skeptischer sein. Denn das müsst ihr noch beweisen, dass man draus gelernt hat.
5. Spätestens 1 Jahr nach Release neuer Story-Content
Im Jahr 2023 erscheint nun Phantom Liberty. Die erste und nach aktuellem Stand auch letzte Erweiterung für Cyberpunk 2077. Wir bekamen zwar hier und da eine Jacke, ein Auto, neue Waffen und paar Fixer-Aufträge. Aber wirklich neuen Story-Content gibt es jetzt erst 2 Jahre später. Und das nur, weil das Hauptspiel quasi erst fertiggestellt werden musste, um überhaupt über eine Expansion reden zu können. Ich freue mich riesig auf Phantom Liberty, muss aber auch sagen, dass man dafür echt lange warten musste. Zu lange! Ein Jahr nach dem Release hätte schon hier und da neue Quests auftauchen müssen, sowie neuer Content. Alles, was aber kam, waren 2 neue Jacken, ein Auto und paar neue Waffen.
6. Lifepaths die sich auf die Story auswirken
Die grundsätzliche Idee, der/dem eigenen V, einen Lifepath zu geben, ist cool. Keine Frage! Aber sind wir mal ehrlich. Mehr als die Änderung des Prologs und hier und da eine Dialogoption hat es nicht bewirkt. Die Lifepaths sollten Entscheidungen beeinflussen, neue Storystränge ergeben. Andere Möglichkeiten in sich birgen. Kurzum, es sollte Sinn machen, seinen Lebensweg auszuwählen.
7. Besseres Inventar
Die Gestaltung vom Inventar ist an sich cool gelungen. Doch ab einer gewissen Menge an Items wirds unübersichtlich. Da sollte vom Layout her was Besseres her. Wie wäre es z.Bsp. wenn man mehrere Items markieren könnte, um sie dann mit einem Mal alle zu zerlegen. Das wäre eines von vielen Verbesserungen. Bin kein UX Designer und ich denke, dass das Team von CDPR da noch einiges rausholt.
8. Fliegende Autos
Wer Cyberpunk sagt, muss auch BladeRunner sagen, muss auch fliegende Autos sagen! Das gehört zum Cyberpunk einfach dazu. Ja, es gab fliegende Fahrzeuge in Cyberpunk, aber die konnte man nie selbst steuern bzw. hat man nur in der Luft gesehen. Das dies echt cool ausschaut, zeigt eine MOD die das für Cyberpunk 2077 möglich macht. Sicherlich ist das auf den Konsolen von der Performance her schwierig und CDPR hatte seine Gründe. Aber das sollte mit der NextGen und der neuen Engine machbar sein 😉
In aller Kürze und Nice-to-have
Car-Tuning: Wie wäre es, wenn man die Cybercars tunen könnte? Das war in Cyberpunk 2077 mal angedacht. Wurde aber wegen der Komplexität und der fehlenden Zeit gestrichen.
Eine optionale Third-Person-Ansicht: In manchen Spielen u.a. Skyrim kann man problemlos von der First-Person die Third-Person wechseln. Nur bei Dialogen switcht die Kamera dann in die Ego-Ansicht. Das wäre der Wunsch vieler, die ihren Charakter auch sehen wollen.
U-Bahn oder Metrosystem: Okay, die Metro kann man per MOD wieder benutzen. Aber wäre es nicht cool, das man standardmäßig benutzen kann?
Was habt ihr noch für Wünsche, die man im Sequel einbauen könnte? Schreibts bei Twitter in die Kommentare!
Das CD Projekt RED, was du kennst, wird es bald nicht mehr geben!
Patrick
https://www.cbrpnk.de/blog/das-cd-projekt-red-was-du-kennst-wird-es-bald-nicht-mehr-geben/
Am 4. Oktober 2022 war es mal wieder so weit, CD Projekt RED veröffentlichte erneut ein sogenanntes „Strategy Update„, in dem sie preisgaben, wie es mit den zahlreichen Franchises (The Witcher 3, Cyberpunk 2077, etc) weitergeht und was in den nächsten Jahren zu erwarten ist. Dabei wurde eines ziemlich klar: CD Projekt RED verändert sich! Aber so sehr wie die nächsten 5-10 Jahre, so grundlegend war dies noch nie.
Ein Entwickler im Wandel
Noch vor knapp 3-4 Jahren war CD Projekt RED für eines bekannt. Für die unfassbar erfolgreichen The Witcher Spiele, allen voran The Witcher 3: Wild Hunt. Dass es da auch noch Gwent gibt, wissen wohl viele, aber den meisten – der Mainstream halt – wird wohl bei CD Projekt RED in allererster Hinsicht an den Hexer denken. Kein Wunder! Der Geniestreich unter den modernen Action-RPGs verkaufte sich seitdem phänomenale 65 Millionen Mal. Diesen Erfolg hat die Netflix Serie The Witcher, von der es mittlerweile zwei Staffeln gibt und eine dritte angekündigt ist, natürlich nochmal ordentlich angekurbelt und das 2022 noch erscheinende Next-Gen-Update für das Hauptspiel wird sein Übriges dazu tun.
Doch da ist noch ein zweites, nicht minder erfolgreiches Franchise: Cyberpunk 2077! Damals noch ein in Entwicklung befindliches Spiel, was extrem große Ambitionen mit sich brachte, viel zu viel versprach und CD Projekt RED mit voller Wucht, die blanke Realität ins Gesicht kotzen ließ. Anders kann man es nicht sagen. Warum ich dies hier erwähne? Na ja, Cyberpunk 2077 hat zum Großteil dazu beigetragen, dass das CD Projekt RED, bald nicht mehr das ist, was ihr vor Jahren noch kanntet. Es wird anders sein, hoffentlich großartig und weit mehr an der Realität angesiedelt sowie geerdeter als je zuvor.
Das Cyberpunk 2077 Desaster
Lassen wir uns das fix abhandeln und dann schnell zum „Can we skip to the good part?“ weitergehen. CD Projekt RED musste mit Cyberpunk 2077 knallhart lernen, dass gute PR – und ehrlich gesagt viel zu übertriebene PR – nur eines kann, einen völlig überzogenen Hype erschaffen, der ihnen aber letzten Endes nur das Rückgrat gebrochen hat. Es war der 9. Dezember 2020, das Internet rastete aus, keine 24h Stunden mehr und das gefühlte -Spiel des Jahrtausends- wird erscheinen. Zahlreiche Streamer werden teils 10-12h nonstop Cyberpunk 2077 zeigen und die ersten Reviews geben dem ganzen auch noch recht. Sehr hohe Wertungen wurden vergeben, hier und da kleinere Bugs, aber nichts, was man im Nachhinein nicht patchen könnte. Alle waren erleichtert. Die Wertungen können nur gutes bedeuten!
Ja, Pustekuchen. Vielerorts wurde berichtet, dass man nur Zugriff auf die PC-Version bekommen habe und die PS4 wie Xbox Versionen schlichtweg gefaked in Videos gezeigt wurden, die nicht ansatzweise der Realität entsprachen. Es wurde sogar behauptet, dass die Old-Gen-Versionen „überraschend gut liefen“. An dieser Stelle ein nettes F**** Y** an CDPR. Sorry, der musste sein! Am Release-Tag selbst und auch die Wochen danach, mussten wir alle enttäuscht feststellen, ja CD Projekt RED kocht auch nur mit Wasser. Wie wir alle!
Der krasse Umbruch
Nach dem Release von Cyberpunk 2077, war nichts mehr wie vorher. CDPR betrieb derweil Schadensbegrenzung, in dem man selbst noch über Weihnachten mehrere Hotfixes zum Download bereitstellte. Dann wurde es aber auch, was die Kommunikation zu der Community angeht und allgemein sehr, sehr, ruhig. CD Projekt RED, dessen Aktienkurs aufgrund des Debakels faktisch crashte, zog sich zurück. Sehr, sehr lang! Patches wurden veröffentlicht und auch Support geleistet, aber ansonsten gab man sich den leisen Tönen hin und sagte erstmal nur eines: Nichts!
Man wollte mit der Funkstille natürlich Gras über die Sache wachsen lassen und hoffen, dass man mit einem blauen Auge davon kommt. Kein Wunder, es stehen immerhin sehr viele Jobs auf dem Spiel und viel Geld und obendrein ein Image, was zwar eh erstmal ramponiert ist, aber man nicht noch weiter kaputt machen wollte. Neue Inhalte für Cyberpunk 2077? Vielleicht sogar eine Erweiterung? Wurde alles drastisch nach hinten verschoben, um das Spiel fertigzustellen, was viel zu früh auf den Markt geworfen wurde. Warum? Darüber kann man nur spekulieren. Einerseits das lukrative Weihnachtsgeschäft, andererseits die lieben netten Investoren, die nun endlich Ergebnisse für ihr investiertes Geld sehen wollten. Man kann da nur spekulieren.
CD Projekt RED rappelt sich wieder auf!
Jetzt sind 2 Jahre vergangen, in dem sich CD Projekt RED extrem bemühte wieder das aufzubauen, was in die Brüche ging: Dem Entwickler, dem man blind vertraute, wieder sowas wie Vertrauen zu schenken. Ich bin ganz ehrlich, was Patches und Updates betrifft, okay, da haben sie mich schon wieder. Aber was neue Spiele angeht, da will ich offen sein, da bin ich mit einer gesunden Skepsis dabei und das solltet ihr ebenfalls tun, trotz Fan-Dasein! Aber es wird eine Menge getan, um genau dieses Vertrauen weiterhin zu stärken und das ist der Grund, warum ich diesen Artikel schreibe. CDPR machte sich mächtig Luft, stellte wahnsinnig viel um und geht neue Wege. Doch welche sind das?
Hallo und herzlich willkommen Unreal Engine 5!
Der offensichtlichste und auch öffentlich bekannteste Punkt ist die Grafik-Engine, mit der CDPR seit über 10 Jahren seine Spiele entwickelt. Die REDengine geht mit The Witcher – A New Saga begins in Rente, und wird auch bei Cyberpunk 2077 nach der Erweiterung Phantom Liberty keine Verwendung mehr finden. Inwiefern das bei Gwent geschieht, wurde bisher nicht kommuniziert.
Die Unreal Engine ist seit Jahrzehnten ein sehr oft verwendeter, von Epic Games entwickelter, Grafikmotor. Neben der Snowdrop-Engine (The Division 1, 2), Anvil-Engine (Assassins Creed), der CryEngine (Hunt: Showdown) und der Unity-Engine (Genshin Impact), eine der am weitesten entwickelten und verbreitetsten Spiele-Engines überhaupt. Sehr performant, stabil und für alle bekannten Plattformen bereits optimiert. Auf dieser Technik-Basis soll nun die neue The Witcher Trilogie und der Nachfolger von Cyberpunk 2077, Codename „Orion“, entstehen.
Warum ist das gut? CD Projekt RED hat damit eine weitaus besser entwickelte Technik-Basis als vorher und wird ihr größtes Manko, was sie seit Jahren mit sich herumschleppen, endlich los. Nämlich der immer schlechten Performance auf Konsolen. Man könnte fast meinen, CDPR liebt den PC und möchte nur zähneknirschend was mit den Konsolen am Hut haben. Andererseits haben sie mit Epic Games einen verdammt starken Partner an ihrer Seite, der ihnen helfen kann, das letzte Quäntchen an Leistung aus ihren Spielen herauszuholen. Und zu guter Letzt und gaaanz wichtig. Es gibt weitaus mehr Talente, die sich mit der Unreal Engine 5 auskennen als mit der hauseigenen REDengine. Ihr könnt euch dazu gern meinen Artikel durchlesen, da gehe ich sehr intensiv auf die Vorteile mit der Unreal Engine ein.
Nicht mehr nur ein Franchise, sondern 3!
Beim Strategy Update gab es eine Folie, die alle aufhorchen ließ. Neben dem bekannten The Witcher und Cyberpunk 2077 Franchise, gab es noch einen neuen Namen in der heiligen Dreifaltigkeit. Projekt HADAR! Noch mit Codenamen versehen und völlig ohne Infos. Dies soll neben den bekannten IPs eine völlig neue werden. Was das wird und wann dies kommt, noch völlig unklar. Man munkelte in der Community bereits, es könnte ein Zombie-Shooter oder gar MMO werden? Keine Ahnung. Lassen wir uns überraschen!
Neben einem Sequel für Cyberpunk 2077 wurde auch das völlig neue Projekt HADAR angekündigt.
Multiplayer, Games as a Service, alles möglich.
CD Projekt RED sind seit jeher bekannt dafür, RPG-Liebhaber zu sein und vor allem Geschichtenerzäler. Ihr Fokus lag immer auf, wie man so schön sagt, story-driven Singleplayer-Games. Also Spiele, in deren Fokus die Story stand. Kein Multiplayer, kein Game as a Service, mit Events, monatlichen Updates oder oder oder. Doch das soll sich ändern! Man überlegt sogenannte „Multiplayer-Experiences“ zu entwickeln, die Spielern ermöglicht auf neue Art und Weise miteinander zu spielen. Ich sag das jetzt so reißend, weil ich nicht denke, dass CDPR einfach so einen Multiplayer an Cyberpunk 2077 flanscht und dann sagt, ja hier habt ihr euren Multiplayer. Sie wollen und werden neue Wege gehen, die zu ihrer Art von Spielen passen.
Erst jüngst veröffentlicht. Cyberpunk: Edgerunners
Obendrein will man mit den eigenen Franchises noch crossmedialer werden. Was heißt das? Sie machten es bereits jüngstens mit Cyberpunk: Edgerunners vor. Eine Anime-Serie auf Netflix passend zum Spiel. Es gibt sogar eine Jacke, paar Waffen und eine Quest im Spiel, die den Anime und das Spiel miteinander verbindet. Und die Serie selbst nimmt sehr oft Bezug auf das Spiel. Ach was sag’ ich, es spielt im Spiel!
In Zukunft wär laut dem Strategy Update noch viel mehr möglich. Ein Cyberpunk-Film? Eine Real-Action-Serie? Spin-Offs zum Spiel oder gar Events im Spiel? Bücher, Comics, Mobile Games *ürgs* Ich muss zugeben, finde ich alles cool – bis auf Mobile – insofern es cool umgesetzt ist und ich traue CD Projekt RED zu, dass sie das hinbekommen.
Mehrere Standorte und mehr Partner
Das Entwicklerstudio wird in Zukunft nicht nur in Polen anzutreffen sein. Zwar bleibt die Hauptniederlassung da, aber es werden neue Teams an neuen Standorten geschaffen. Bisher gibt es bereits Studios in Warschau, Krakau und Breslau. Hinzukommen werden Vancouver und ganz neu Boston. Merkt euch diesen letzten Standort, den dort wird der Nachfolger zu Cyberpunk 2077 entstehen. Pawel Sasko (Acting Lead Quest Designer) wird sich auf den Weg in die USA machen und dort ein neues Team aus alten Veteranen – die Cyberpunk 2077 bestens kennen – und neuen Talenten zusammenstellen, um aus Orion das bestmögliche Spiel zu entwickeln. Zu dem ganzen gesellt sich noch The Molasses Flood. Ein kleines Indie-Studio, was vor einiger Zeit von CDPR aufgekauft wurde und für Spiele wie „The Flame in the Flood“ bekannt ist und aktuell an einem unangekündigten Spiel im Witcher-Universum arbeiten.
Bye bye, Old-Gen!
Sagen wir es, wie es ist: Die Old-Gen, also Xbox One, PS4 und ihre stärkeren Vertreter Pro und X, sind für die Entwickler, die nun endlich auf der Next-Gen die Sau rauslassen wollen, schlichtweg eine Last. Klar, lässt sich damit aktuell, durch die geringe Verfügbarkeit der Next-Gen-Konsolen noch das größere Geld verdienen. Aber diese alten Konsolen und ihre dementsprechend alte Hardware limitieren die Entwickler mittlerweile so immens, dass es beinahe eine Kunst darstellt, Spiele, die für Next-Gen gedacht sind, darauf zum Laufen zu bringen.
Was passiert, wenn man einen Next-Gen-Titel, der auch wirklich Next-Gen ist, versucht auf die alte Generation zu pressen, hat man wunderbar mit Cyberpunk 2077 gesehen. Allen voran die PS4 Version, aber auch die Xbox haben ein miserables Bild abgegeben. Selbst heute kann man den Zustand nur als „zufriedenstellend“ einstufen. Daher entschied CDPR das, was kommen musste. Sie sägten die Old-Gen kurzerhand ab. Alle künftigen großes Updates werden nicht mehr für PS4 und Xbox One erscheinen. Patches ja, Updates nein! Auch die Erweiterung Phantom Liberty, wird nur noch für PS5 und Xbox Series X angeboten. Ich sage dazu nur eins: Endlich! Ich will endlich sehen, was CDPR mit der Next-Gen anstellt. Dadurch werden auch wieder Ressourcen frei, die in die Entwicklung von Updates einfließen können. Das könnte einiges beschleunigen. Ist zwar schade, für alle, die noch keine Next-Gen-Konsole besitzen, aber dieser Schritt, wäre so oder so früher oder später gekommen.
Huch, das war aber viel!
Aber fassen wir nochmal zusammen!
Wechsel auf Unreal Engine 5
Neue The Witcher Trilogie
Multiplayer Experiences und andere crossmediale Ausweitung
Neues Studio in Boston
3 IPs (The Witcher, Cyberpunk 2077, Projekt Hadar)
Ihr seht, CD Projekt RED ist im Wandel. Mehr als je zuvor! Manche Sachen ergeben sich aus der Sache der Natur (Old-Gen) und viele Dinge sind aus dem gewachsen, was in der Vergangenheit schieflief. Offensichtlich hat man aus vielen Fehlern gelernt. Dass man merkt man auch daran, dass über Updates erst geredet wird, wenn sie fertig sind. Und dann kommen sie instant zum Tag des Streams raus. Keine leeren Versprechungen, keine komischen Hinweise. Einfach abliefern!
Wie seht ihr die Zukunft von CDPR? Habt ihr Bedenken, wie das sich entwickelt, oder vertraut ihr unserem liebsten Entwickler wieder voll? Schreibts mal in die Kommentare bei Twitter!
ALLE DLCs von Cyberpunk 2077 auf einem Blick!
Patrick
https://www.cbrpnk.de/blog/alle-dlcs-von-cyberpunk-2077-auf-einem-blick/
Seit dem Release im Dezember 2020 wurde Cyberpunk 2077 mit regelmäßigen Updates versorgt, darunter auch zusätzlicher Content. Im Sprachgebrauch von CD Projekt RED sind DLCs (Downloadable Content) nicht die großen Erweiterungen, wie etwa „Phantom Liberty“, sondern kleine und kostenlose Inhalte für ihre Spiele. Das wurde bei The Witcher 3 schon so gemacht, mit zusätzlichen Quests, Waffen, Frisuren und Rüstungen. Dasselbe wird nun auch bei Cyberpunk 2077 wiederholt. Anders als bei Witcher 3 sind die DLCs automatisch installiert.
Wir geben euch einen kompletten Überblick aller DLCs, die bisher für Cyberpunk 2077 erschienen sind. Mit neuen Patches wird dieser Artikel natürlich geupdatet.
Patch 1.3
Während die ersten paar Patches nur schnelle Hotfixes nach dem Release waren, kamen mit dem Patch 1.3 auch die ersten neuen Inhalte ins Spiel.
Johnny Silverhand – Alternativer Look
Johnny kann ein anderes Aussehen erhalten, womit er noch viel mehr wie ein Rockerboy aussieht. Mit Sidecut und offenem Jackett wird er euch im Spiel begleiten. Ihr könnt den Stil im Hauptmenü unter dem Punkt „Bonus-Inhalte“ verändern, aber nicht mehr, sobald ein Spielstand geladen ist.
Rockerboy Johnny Silverhand im alternativen Outfit
Zwei neue Jacken
Eine Synthleder-Deltajet-Jacke und eine knallrot leuchtende Punk-Jacke erwarten euch nach Spielstart in eurem Kleiderschrank.
Archer Quartz „Bandit“
Zudem brachte der Patch auch ein neues Fahrzeug, den Archer Quartz „Bandit“. Ein klassischer Kultwagen für die Straßen Night Citys. Er kann erworben werden, indem ihr die Mission „Ghost Town“ abschließt.
Patch 1.5
Dieses massive Update brachte so einige Neuerungen ins Spiel, auch allesamt kostenloses DLC. Vieles wurde hier sogar nachgeholt, was vor dem Launch eigentlich versprochen wurde.
Vier neue Apartments
Apartment in Japantown
Mit diesem neuen DLC hat V gleich vier neue Wohnungen, in denen er oder sie sich niederlassen kann. Das normale Apartment ist zwar schon cool, aber kann auf Dauer doch langweilig werden. Noch dazu ist es möglich, die eigene Wohnung in verschiedenen Stilen anzupassen. Es wurden auch einige neue Interaktionen und Buffs eingefügt, zum Beispiel, nachdem man eine Dusche genommen oder geschlafen hat.
Northside/Watson (5.000 Eurodollar)
Japantown/Westbrook (15.000 Eurodollar)
The Glen/Heywood (40.000 Eurodollar)
Corpo Plaza/Stadtzentrum (55.000 Eurodollar)
Nach Akt 2 können die Apartments auf der EZEstates Internetseite gekauft werden, oder auch direkt vor Ort auf der Karte.
Vs Aussehen anpassen
Ein lang ersehntes Feature, welches beim Release definitiv gefehlt hat. Man musste mit der Spielfigur leben, die man am Anfang im Charaktereditor festgelegt hatte. Mit diesem Update kam dann nun endlich die Möglichkeit, das zu ändern. An eurem Spiegel zu Hause könnt ihr ganz einfach euer Aussehen anpassen.
Neue Waffen und Modifikationen
Darra Polytechnic Umbra
Mit Patch 1.5 wurde das Power-Sturmgewehr Darra Polytechnic Umbra und die Power-Maschinenpistole Budget Arms Guillotine hinzugefügt. Beide können bei Wilsons Krasse-Knarren-Sale gekauft oder ganz einfach im Spiel auf der Straße gefunden werden. Zusätzlich wurden Zielfernrohre und Mündungsbremsen als Waffenmods hinzugefügt.
Johnny im Fotomodus
Ein weiterer kleiner Bonus im Patch 1.5 war, dass ihr nun den Rockerboy Johnny im Fotomodus verwenden könnt. Ihr könnt ihm in verschiedenen Posen auswählen und tolle Shots machen. Diese können aber nur verwendet werden, wenn ihr als Johnny spielt.
Patch 1.6
Der aktuell neuste Patch fügte wieder unglaublich viele DLCs zum Spiel hinzu. Auch hier wurden langersehnte Features hinzugefügt, einige „quality of life“-Updates und eine Ladung neuer Content.
Cyberpunk: Edgerunners – Quest zum Anime
Am 13. September startete auf Netflix der Anime Cyberpunk: Edgerunners, entwickelt von Studio Trigger in Kooperation mit CD Prokejt RED. Spiel und Serie sind dabei übergreifend, weshalb diese Quest ins Spiel eingefügt wurde. Ein paar weitere Geheimnisse lassen sich ebenfalls finden, wie etwa die ikonische gelbe Jacke und eine Waffe aus der Serie.
Neue Gigs von Fixern
Spielerinnen und Spieler können sich auch an drei neuen Gigs erfreuen. Sie heißen „Concrete Cage Trap“ (Betonkäfig), „Desperate Measures“ (Verzweiflungstat) und „Nasty Hangover“ (Katerstimmung). Diese findet ihr, wenn ihr einen Blick auf eure Karte werft.
Kleiderschrank-Feature (Transmog)
Kleiderschrank
Ein von Fans gewünschtes Feature, bei dem die Klamotten nicht die Stats bestimmen. Obwohl man seinen Charakter nicht oft sieht, hat es viele Spielerinnen und Spieler genervt, dass man einfach immer wie ein im Secondhandladen zusammengeworfener Clown aussieht. Damit ist ab 1.6 aber Schluss! Nun könnt ihr an eurem heimischen Kleiderschrank ein Outfit zusammenstellen, eure Stats werden aber nicht verändert. Es sind bis zu 6 verschiedene Outfits möglich. Im normalen Charaktermenü tauscht ihr weiterhin eure Rüstung aus, die verändert aber nicht mehr euer Aussehen.
Mehr Waffen!
Wie auch beim Update davor gab es wieder einige neue Waffen zu ergattern. Diese können einfach in der Stadt oder bei verschiedenen Händlern gekauft werden. Dazu zählen sowohl Fern- als auch Nahkampfwaffen.
Fernkampf:
Kappa (Smart-Pistole)
Senkoh LX (Tech-Maschinenpistole)
Hypercritical (Ikonisches Präzisionsgewehr, erhältlich über den Auftrag: Betonkäfig)
VST-37 (Power-Schrotflinte)
MA70 HB (Power-Maschinengewehr (leicht))
Kyubi (Power-Sturmgewehr)
Nahkampf:
Neurotoxinmesser (+ ikonische Variante Blue Fang)
Punknife (+ ikonische Variante Headhunter)
Claw (Axt)
Razor (Machete)
Cut-O-Matic (Kettensäge)
Roach Race – Plötze in Cyberpunk
Mit Patch 1.6 wurde ein kleines Minispiel zu den Spielautomaten in der Welt von Night City hinzugefügt. Wer wollte nicht immer schon mal Plötze in Arkadenhallen spielen? In dem 2D Jump’n’Run springt ihr mit dem bekannten Pferd aus The Witcher 3 durch verschiedene Landschaften und versucht, den Highscore zu knacken. Vielleicht gibt es ja sogar ein paar Belohnungen?
Nibbles im Fotomodus
Nibbles erkundet Night City
Die Nacktkatze Nibbles, welche ihr in eurem Apartmentkomplex finden und adoptieren könnt, steht nun auch endlich im Fotomodus bereit. Denn selbst im Jahre 2077 sind Katzenfotos immer noch das Beste, was die Welt zu bieten hat.
Neonfelgen für dein Bike
Neon ist immer besser!
Ein kleines, aber sehr cool aussehendes Feature sind die neuen Neonfelgen der Motorräder aus Cyberpunk 2077. Ein wenig wie das alte Tron. Ihr könnt diese einfach aktivieren, am PC ist es STRG (oder ALT) und am Controller L3 (den linken Stick reindrücken). Die Farben sind leider für jedes Bike festgelegt, aber dennoch klasse für ein digitales Fotoshoot im Regen.
CD Projekt RED wird Cyberpunk 2077 sicherlich noch mit mehr DLCs ausstatten. Was würdet ihr euch noch für neue DLCs wünschen? Schreibts mal in die Kommentare!
Cyberpunk: Edgerunners – meine EHRLICHE Meinung.
Patrick
https://www.cbrpnk.de/blog/cyberpunk-edgerunners-meine-ehrliche-meinung/
Der 13. September 2022 ist vorbei und die Anime-Serie von Studio Trigger ist bei Netflix mit einem Umfang von 10 Folgen a 20-25min gestartet. Einige konnten sogar die ersten 3 Folgen als Weltpremiere in einem Co-Stream, der einen Tag zuvor bei CDPR auf Twitch stattfand, mit den Entwicklern gemeinsam schauen. Ich habe die Serie nun komplett einmal in Deutsch geschaut, plus die ersten 3 Folgen in Englisch und später, wegen des Vergleichs, paar mal in Deutsch und Englisch hin und her geswitcht. Hier nun meine ehrliche Meinung.
Noch ein paar Worte zum Anfang. Cyberpunk: Edgerunners ist -meine allererste Anime-Serie-, die ich komplett durchgeschaut habe. Ich habe also in dem Bereich des Animes fast keinerlei Erfahrung, bis auf bisschen Psycho-Pass und paar Folgen Death Note. Finde aber auch, dass das man das nicht haben muss. Im Gegenteil, der Anime ist an die Fans des Spiels und auch ans Massenpublikum gerichtet. Diese Review spiegelt auch meine persönliche Meinung wieder und muss nicht mit deiner übereinstimmen. Aber nun, legen wir los!
Ein Weltklasse-Intro und ein sehr guter Anfang.
Große Schriften, affengeil gestaltet und animiert. Das Intro! Das ist meiner Meinung nach sehr sehr gut gelungen, trotz dessen skippte es aber dennoch nach 3-4mal sehen, weil es irgendwann einfach zu lang wurde. Wie ich aber weiß, sind solche tollen Intros im Anime-Bereich leider eine Seltenheit. Von der Gestaltung, nicht von der Länge.
Wer die ersten 3 Folgen schaut, wird merken, viele Szenen kennt man bereits aus der PR, die Vorfeld auf allen Kanälen stattfand. Wer obendrein Cyberpunk 2077 rauf und runter spielt, und das werden sehr viele sein, wird so viele „Das kenn ich doch“-Momente haben, wie selten in einer Serie. Night City und seine umgebenden Bandlands sind der Star und der Schauplatz des Ganzen. Was so weit geht, dass man im Spiel sogar herausfinden kann, welcher Charakter wo wohnt und wo was exakt spielt. Auch der Wiedererkennungswert ist erstaunlich(!) gut gelungen. Aber dazu später mehr im Abschnitt Animation und Grafik.
David streift durch Night City. Selten so schnell Orte aus einem Spiel wiedererkannt.
Cyberpunk: Edgerunners beginnt sehr chillig und baut in der ersten Folge seine Story gemächlich auf und hat dabei ein gutes Pacing. Zu mindestens in den ersten 3 Folgen! Ich mag jedes Mal weiterschauen wollen, weil ich wissen will, wie es weitergeht, das ist sehr gut, setze ich aber bei einer guten Serie voraus. Leider lässt aber das Pacing im letzten Drittel etwas nach, und zum Ende hin ist es gefühlt auch etwas zäh. Mehr dazu unten im Spoilerteil.
Lokalisation, Ton und Sprachstil
Die Anime-Serie hat ungewöhnlich viele Voice-Overs, satte 12 Stück! Was ich, wie ich in Erfahrung bringen musste, nicht der Standard ist. Da hat CD Projekt RED und Studio Trigger vorbildliche Arbeit geleistet. Auch ist die Vertonung im Englischen sehr gut gelungen und im Deutschen gut bis sehr gut. Es gibt aber Abstriche. Den man hat im Deutschen auf Teufel komm raus, sehr viele Begriffe „eingedeutscht“.
Was meine ich damit? Naja, in der deutschen Cyberpunk 2077 Fassung ist es so, dass man ein wenig „Denglisch“ spricht. Also dass trotz deutscher Fassung, des Stiles halber, manche Worte im Englischen belassen wurden. Bei Edgerunners wurden aber einige Begriffe wie Nova, Preem, das in Night City vorkommende WALK / DONT WALK und auch das Titelgebende „Edgerunner“ übersetzt. Da wurde aus Nova sowas wie mega oder krass, und aus dem Edgerunner eben halt „Cyberpunk“. Rein von der Übersetzung her, nicht falsch. Aber stiltechnisch, naja. Da wird eben halt manchmal gefragt, ob man ein Cyberpunk werden mochte. Was mich wunderte XD Sind den in diesem Franchise nicht ALLE automatisch Cyberpunks? Wir sind im Cyberpunk-Genre! Hätte es schöner gefunden, dass man den Begriff „Edgerunner“ auch dabei belässt.
Bis auf diese kleine Sache ist die Übersetzung aber CD Projekt RED typisch gut gelungen und ich bin SOOOO dankbar, dass es ein deutsches Voice-Over gibt. Ich bin einer derjenigen, der nicht gern japanisch mit dt. UT schaut. Es ist anstrengend XD Bin auch sehr begeistert, dass man mit aller Konsequenz den cyberpunkigen Sprachstil beibehält. Es gibt teilweise Szenen, da wird mit Schimpfwörtern und Fäkalsprache nur so um sich geworfen. Das ist Cyberpunk, so muss das! Es war durchweg eine pure Freude den Dialogen zuzuhören, weil Sie so gut geschrieben sind.
Was den Ton betrifft, musste ich feststellen, dass die Abmischung etwas komisch ist. Es gibt massig Actionszenen, in denen auch gesprochen wird. Nur in diesen hektischen Szenen versteht man oftmals nicht, was die Figuren sagen. Wenn es schrei-Laute sind, von mir aus. Aber wenn Aussagen kommen, mag ich die verstehen. Das Ganze ist aber nur so, weil die Umgebungsgeräusche das teils übertönen. Es gibt auch Holo-Gespräche, die so schnell gesprochen sind, dass ich mehrfach kurz 15sek zurückspulte, um diesen Satz nochmal zu hören und es letztendlich auch zu verstehen. Vielleicht verstehen die jungen Kids das alles, aber ich mit nahe der 40 habe da so meine Problemchen.
Grafik und Animation
Ich als Fan von Artworks, Grafiken und allem gut gestalteten, hatte seine wahre Freude an dem Anime. Jede Einstellung, jedes Bild ist beinahe ein wahres Fest für die Augen. Quasi jede Szene ist ein kleines Kunstwerk. Dennoch hätte ich mir manchmal etwas mehr Animation gewünscht. Manche Szenen wirken manchmal etwas zu statisch. An anderen Stellen fiel mir auf, dass manche Szenen gefühlt viel zu schnell ablaufen. Zu mindestens für meinen Geschmack. Es gab auch Szenen, da waren soviel Farben und Details, dass ich nicht erkannte, was geschieht hier da grade eigentlich? Als würde sich alles zu einem Farbenbrei vermischen. Aber alles in allem ist Cyberpunk: Edgerunners ein wahrer Augenschmaus und ein Fest für Anime-Gucker.
Ihr werdet zudem auch vom HUD der Figuren vieles wiedererkennen. Wenn Lucy zum Beispiel das versucht das EIS zu brechen und wie eine bekloppte im Breach-Protokoll ihr Ding versucht. Oder das Holo. Wenn sich Figuren melden, weil diese einen Job haben oder dir einfach was mitteilen. Auch Fahrzeuge, Häuser und sogar Waffen kann wiedererkennen. Also da wurde großer Wert gelegt, das sich Fans des Spiels sofort wiederfinden, was ich ehrlich gesagt echt cool finde. Auch Night City und die umgebenden Badlands sind grafisch einfach Bombe!
— SPOILER WARNUNG —
Story und das Ende
Wie in all den anderen Abschnitten, gibt es auch hier viel Licht und auch Schatten. Eines vorweg: Mir gefiel die Story, aber nicht das Ende. Aber worum geht es eigentlich?
David Martinez, ein kleiner Punk, der mit seiner Mutter in Night City lebt und auf die Arasaka Akademie geht. Seine Mutter versucht mit ach und krach die Schulgebühren und die Miete zu verdienen. Zur Not mit so legalen Jobs. David fällt natürlich in der Akademie auf, hat mit so manchen seine Probleme. Durch einen Zwischenfall, in dem seine Mutter auch zu Tode kommt, kommt David an eine Cyberware und wird damit superschnell und auch derbe stark. Dieser schließt sich dann einer Gang an, der auch Lucy, Rebecca etc. angehören. Irgendwann übertreibt es aber David mit der Cyberware und wir Chooms wissen, was das bedeutet. David wird immer mehr zum Cyberpsycho. Was letztendlich auch geschieht.
CD Projekt RED beweisen mal wieder, sie können wahrlich gute Storys schreiben. Vor allem interessant und durchweg spannend. Die Charaktere sind allesamt gut geschrieben, in ihrer Motivation nachvollziehbar und es macht Fun ihn zuzusehen. Auch die Idee mit Faraday und seinen 4 Augen (3 links und eines rechts). WOW! Der Humor kommt ebenfalls nicht zu kurz. Am Anfang des Artikels erwähnte ich mal das Pacing. Das ist in den ersten 3-4 Folgen wirklich sehr gut. Das lässt aber in den letzten Folgen nach und man verheddert sich ein wenig in Sachen, wo ich manchmal dachte. Wann gehts nun weiter? Mir gefällt zudem nicht, was aus David Martinez wurde. Ich mochte das Kerlchen wie er Anfangs war, mit ein wenig Cyberware. Als er dann ein Badass-Muskelprotz mit tonnenweise Cyberware wurde, gefiel mir die Richtung nicht mehr ganz so gut. Am Ende hatte ich das Gefühl, ja Ideen sind langsam Mangelware, jetzt lasst es eskalieren und steigert alles ins unermessliche, egal wie bekloppt und albern das wirken mag. Ich weiß, im Cyberpunk ist alles krank und krass. Aber selbst das passiert bedacht und mit Stil. Was am Ende mit David dann aber passiert, verrate ich euch aber nicht. Nur soviel, ein euch bekannter Kontrahent aus Cyberpunk 2077, tritt gegen David an.
Fazit
Es mag viel heißen, dass selbst diejenigen, die bisher keine Anime schauten, sich diesem zu Gemüte führen. Er ist verdammt gut umgesetzt und für jeden Fan von Cyberpunk 2077 und die, die es noch werden wollen, ein MUST-HAVE! Trotz des für mich etwas „Naja-Ende“, würde ich mir supergern eine 2te Staffel wünschen. Hoffentlich wird mein Wunsch von CDPR und auch Trigger erhört. Ich kann mich nur wiederholen, gut geschriebene Charaktere, grafisch Top! Man spielt hier in der Oberliga der Anime mit und hat mich dazu bewegt, als Neueinsteiger in diesem Genre, nach anderen Anime zu suchen. Daher eine glatt 9/10! Oder wie es David Martinez sagen würde: SCHEIßENGEIL!